rotate your phone

For a better experience, we recommend you to orientate your device

JAMMER STUDIO

Jammer Studio is an art studio dedicated to high school students preparing for university entrance. Founded by an experienced art educator with a lifelong 
passion for the arts, the studio began in the Siam district and has now expanded to a new location on the 16th floor of the Chulalongkorn University Book 
Center.

The design concept embraces simplicity and honesty by exposing the building’s original materials and systems. Imperfect details, such as wood-patterned floor 
tiles and marks on the old concrete floor, are intentionally preserved, reflecting the idea that “art has no boundaries.” Art does not need to come from 
something new or expensive; with the right perspective, ordinary things can be elevated into art.

Beyond being a place of teaching, Jammer Studio also serves as an exhibition space for emerging artists, offering society the opportunity to recognize 
the potential of future Thai talents. Ultimately, Jammer Studio is not only a place for art education but also a space that conveys ideas and 
inspiration-showing that art can arise from everyday life, and that everything holds the potential to become a work of art.


Design Team: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: -
System Engineer: Tanakorn Eaksongkiat
Contractor: -
Photographs: Soopakorn Srisakul

SAPAITAI RESTAURANT

“Sapaitai Restaurant” finds its home in Gaysorn Amarin, a shopping mall steeped in history, originally constructed in 1985.
Designed by the legendary architect Rangsan Torsuwan, the building elegantly combines Greek and Roman influences with expansive glass panels
—setting a benchmark in Thai architectural design of its time. In 2024, the structure underwent a thoughtful renovation to
embrace contemporary aesthetics while preserving its timeless heritage. At the heart of this restoration lies the philosophy of safeguarding
its legacy for future generations.

This ethos aligns seamlessly with the story of Sapaitai Restaurant, which treasures family recipes passed down through generations.
Rooted in the tin-mining era of Phang Nga Province, these culinary traditions have been modernized and reinterpreted, bringing the rich flavors
of the South to the heart of Bangkok. The interior design draws inspiration from this heritage, reflecting the “Nai Hua” family legacy,
which uniquely blends Chinese and Western cultural influences.

The design features a front beverage counter clad in metal panels with bolts and screws reminiscent of mining equipment,
while iron-framed lighting with incandescent bulbs evokes the atmosphere of the industrial era. Wooden wall and floor patterns,
along with furniture infused with Chinese aesthetics, bring warmth and cultural depth to the space.
The vibrant blue and red colors of the original logo symbolize the bold flavors of the cuisine. On the walls, an artistic depiction of
the “Ton Thepparo” tree—Phang Nga’s provincial tree—contrasts with an illustration of a charcoal kiln in the shape of Southern Thailand,
symbolizing pride in regional heritage.

Together, these elements celebrate the rich flavors, recipes, and cultural identity of Phang Nga,
while sharing the unique culinary legacy of Sapaitai Restaurant with the public.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Chanapa Weereerat
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Chanapa Weereerat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: 
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Wood And Furniture Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

KUMPOY

Kumpoy is the name of a restaurant founded by the owner, whose nickname also inspired the project’s identity. Growing up near a kitchen stove,
she learned to cook from family recipes and developed a passion for experimenting with ingredients, particularly in creating bold, spicy dishes.
While traditional northern Thai cuisine is often described as mild and sweet, the food at Kumpoy offers a distinctive twist
flavors that are bold, sour, and spicy, reinterpreting the northern palate with originality.

The interior design reflects the owner’s personality, heritage, and culinary vision. The restaurant’s main entrance faces the public road, with expansive glass 
panels that invite passersby to look inside. At the back, the kitchen is placed along the internal road within the Block 28 project and features large glass 
windows—both to showcase the cooking process and to support future delivery services. The overall ambiance draws inspiration from the owner’s Chiang Mai 
roots and her commitment to quality ingredients. Brick walls reference Chiang Mai’s historic city walls, while being rearranged in modern patterns inspired 
by “Sinh,”
 a traditional local fabric. The result is a space that feels both authentic and fresh.

To emphasize natural materials, the designer initially proposed using red local soil plaster for its rich color and texture. However, due to durability concerns,
a sturdier red-colored plaster was applied instead. Walls and floors feature varied plaster textures, with straw mixed into the wall surfaces to create a tactile, 
natural feel.

Though compact, the kitchen space was carefully designed to accommodate the many ingredients required for northern Thai cuisine. It is enclosed by 
glass walls, reducing the chef’s isolation while allowing customers to observe the preparation process. Traditional utensils are displayed above the kitchen, 
while patterned stickers inspired by the northern Thai mountains were applied to areas prone to cooking splashes. These details not only keep the kitchen 
visually appealing but also reinforce the connection between flavor, culture, and place.


Architect:
 Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Charoenrat, Nada Mondee
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Nada Mondee
Landscape Architect: –
Lighting Architect: Lundi Light Design Co., Ltd.
Structural Engineer: –
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Look Good Interior Design Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

THE TARA RESTAURANT

This design project focuses on the refurbishment of “The Tara,” a riverside restaurant whose name means “River” in Thai. Located along the Chao Phraya 
River
—Thailand’s most historically and culturally significant waterway—the restaurant takes direct inspiration from its setting on the riverbank.

The entry sequence is designed to stand out from the surrounding buildings. A wall clad in black stone creates a dramatic backdrop, while The Tara’s bold logo 
provides a striking focal point. The walkway is conceived as a floating block set upon pristine white gravel, leading guests toward the river’s edge. 
This gradual, rhythmic approach establishes a contemplative mood, echoing the reflective quality of water.

The dining area is divided into two main sections. The outdoor dining space is elevated in cascading levels to ensure unobstructed views of the river.
Dark wooden flooring and gravel accents enhance the atmosphere, while slender steel columns frame the open-air zone to create the impression of a room 
without walls—both defined and expansive.

The indoor dining space is fully air-conditioned and enclosed with transparent glass and slim aluminum frames to preserve wide views of the river. 
A dark gray color palette, minimalist furnishings, and exposed cement beams highlight the building’s original structure, while textured spray-finished walls add 
depth to the interior. The restaurant’s design concept draws inspiration from its name, “River.” Behind the bar, glossy black tiles reinterpret the shimmering 
surface of water, offering a sleek, abstracted reflection of the river itself. This integration of conceptual and material design elements creates a refined 
aesthetic—modern yet deeply connected to its setting.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Siriprapa Prasompan
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisaku

N67 OFFICE

This project is a renovation of a 30-year-old townhouse into a small office, completed on a limited budget. 
The original building had been fully extended, but the designer removed all additional structures to create two parking spaces 
at the front and reorganize the overall layout.

The first floor is designed as a flexible, open-plan workspace that can be easily rearranged or adapted for future expansion. 
This area connects to a pantry and a small outdoor seating space, while a bathroom is efficiently tucked beneath the staircase. 
The second floor contains the manager’s office and a storage area, along with a private outdoor garden screened by wooden 
slats to conceal unattractive views.

The design employs simple, cost-effective materials. The façade is clad in expanded metal, allowing partial views of the original 
building while blending with the neighboring context. The wooden slat panels are constructed from artificial wood for durability. 
On the second floor, the original timber structure was dismantled and replaced with steel for improved stability. The first-floor 
ceiling was removed to increase floor-to-ceiling height, exposing the original concrete beams as part of the aesthetic.
The ground floor features a PU self-leveling floor system for a clean, durable finish.


Design Team: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

JAMMER STUDIO

Jammer Studio is an art studio dedicated to high school students preparing for university entrance. Founded by an experienced art educator with a lifelong 
passion for the arts, the studio began in the Siam district and has now expanded to a new location on the 16th floor of the Chulalongkorn University Book 
Center.

The design concept embraces simplicity and honesty by exposing the building’s original materials and systems. Imperfect details, such as wood-patterned floor 
tiles and marks on the old concrete floor, are intentionally preserved, reflecting the idea that “art has no boundaries.” Art does not need to come from 
something new or expensive; with the right perspective, ordinary things can be elevated into art.

Beyond being a place of teaching, Jammer Studio also serves as an exhibition space for emerging artists, offering society the opportunity to recognize 
the potential of future Thai talents. Ultimately, Jammer Studio is not only a place for art education but also a space that conveys ideas and 
inspiration-showing that art can arise from everyday life, and that everything holds the potential to become a work of art.


Design Team: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: -
System Engineer: Tanakorn Eaksongkiat
Contractor: -
Photographs: Soopakorn Srisakul

SAPAITAI RESTAURANT

“Sapaitai Restaurant” finds its home in Gaysorn Amarin, a shopping mall steeped in history, originally constructed in 1985.
Designed by the legendary architect Rangsan Torsuwan, the building elegantly combines Greek and Roman influences with expansive glass panels
—setting a benchmark in Thai architectural design of its time. In 2024, the structure underwent a thoughtful renovation to
embrace contemporary aesthetics while preserving its timeless heritage. At the heart of this restoration lies the philosophy of safeguarding
its legacy for future generations.

This ethos aligns seamlessly with the story of Sapaitai Restaurant, which treasures family recipes passed down through generations.
Rooted in the tin-mining era of Phang Nga Province, these culinary traditions have been modernized and reinterpreted, bringing the rich flavors
of the South to the heart of Bangkok. The interior design draws inspiration from this heritage, reflecting the “Nai Hua” family legacy,
which uniquely blends Chinese and Western cultural influences.

The design features a front beverage counter clad in metal panels with bolts and screws reminiscent of mining equipment,
while iron-framed lighting with incandescent bulbs evokes the atmosphere of the industrial era. Wooden wall and floor patterns,
along with furniture infused with Chinese aesthetics, bring warmth and cultural depth to the space.
The vibrant blue and red colors of the original logo symbolize the bold flavors of the cuisine. On the walls, an artistic depiction of
the “Ton Thepparo” tree—Phang Nga’s provincial tree—contrasts with an illustration of a charcoal kiln in the shape of Southern Thailand,
symbolizing pride in regional heritage.

Together, these elements celebrate the rich flavors, recipes, and cultural identity of Phang Nga,
while sharing the unique culinary legacy of Sapaitai Restaurant with the public.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Chanapa Weereerat
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Chanapa Weereerat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: 
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Wood And Furniture Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

KUMPOY

Kumpoy is the name of a restaurant founded by the owner, whose nickname also inspired the project’s identity. Growing up near a kitchen stove,
she learned to cook from family recipes and developed a passion for experimenting with ingredients, particularly in creating bold, spicy dishes.
While traditional northern Thai cuisine is often described as mild and sweet, the food at Kumpoy offers a distinctive twist
flavors that are bold, sour, and spicy, reinterpreting the northern palate with originality.

The interior design reflects the owner’s personality, heritage, and culinary vision. The restaurant’s main entrance faces the public road, with expansive glass 
panels that invite passersby to look inside. At the back, the kitchen is placed along the internal road within the Block 28 project and features large glass 
windows—both to showcase the cooking process and to support future delivery services. The overall ambiance draws inspiration from the owner’s Chiang Mai 
roots and her commitment to quality ingredients. Brick walls reference Chiang Mai’s historic city walls, while being rearranged in modern patterns inspired 
by “Sinh,”
 a traditional local fabric. The result is a space that feels both authentic and fresh.

To emphasize natural materials, the designer initially proposed using red local soil plaster for its rich color and texture. However, due to durability concerns,
a sturdier red-colored plaster was applied instead. Walls and floors feature varied plaster textures, with straw mixed into the wall surfaces to create a tactile, 
natural feel.

Though compact, the kitchen space was carefully designed to accommodate the many ingredients required for northern Thai cuisine. It is enclosed by 
glass walls, reducing the chef’s isolation while allowing customers to observe the preparation process. Traditional utensils are displayed above the kitchen, 
while patterned stickers inspired by the northern Thai mountains were applied to areas prone to cooking splashes. These details not only keep the kitchen 
visually appealing but also reinforce the connection between flavor, culture, and place.


Architect:
 Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Charoenrat, Nada Mondee
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Nada Mondee
Landscape Architect: –
Lighting Architect: Lundi Light Design Co., Ltd.
Structural Engineer: –
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Look Good Interior Design Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

THE TARA RESTAURANT

This design project focuses on the refurbishment of “The Tara,” a riverside restaurant whose name means “River” in Thai. Located along the Chao Phraya 
River
—Thailand’s most historically and culturally significant waterway—the restaurant takes direct inspiration from its setting on the riverbank.

The entry sequence is designed to stand out from the surrounding buildings. A wall clad in black stone creates a dramatic backdrop, while The Tara’s bold logo 
provides a striking focal point. The walkway is conceived as a floating block set upon pristine white gravel, leading guests toward the river’s edge. 
This gradual, rhythmic approach establishes a contemplative mood, echoing the reflective quality of water.

The dining area is divided into two main sections. The outdoor dining space is elevated in cascading levels to ensure unobstructed views of the river.
Dark wooden flooring and gravel accents enhance the atmosphere, while slender steel columns frame the open-air zone to create the impression of a room 
without walls—both defined and expansive.

The indoor dining space is fully air-conditioned and enclosed with transparent glass and slim aluminum frames to preserve wide views of the river. 
A dark gray color palette, minimalist furnishings, and exposed cement beams highlight the building’s original structure, while textured spray-finished walls add 
depth to the interior. The restaurant’s design concept draws inspiration from its name, “River.” Behind the bar, glossy black tiles reinterpret the shimmering 
surface of water, offering a sleek, abstracted reflection of the river itself. This integration of conceptual and material design elements creates a refined 
aesthetic—modern yet deeply connected to its setting.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Siriprapa Prasompan
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisaku

N67 OFFICE

This project is a renovation of a 30-year-old townhouse into a small office, completed on a limited budget. 
The original building had been fully extended, but the designer removed all additional structures to create two parking spaces 
at the front and reorganize the overall layout.

The first floor is designed as a flexible, open-plan workspace that can be easily rearranged or adapted for future expansion. 
This area connects to a pantry and a small outdoor seating space, while a bathroom is efficiently tucked beneath the staircase. 
The second floor contains the manager’s office and a storage area, along with a private outdoor garden screened by wooden 
slats to conceal unattractive views.

The design employs simple, cost-effective materials. The façade is clad in expanded metal, allowing partial views of the original 
building while blending with the neighboring context. The wooden slat panels are constructed from artificial wood for durability. 
On the second floor, the original timber structure was dismantled and replaced with steel for improved stability. The first-floor 
ceiling was removed to increase floor-to-ceiling height, exposing the original concrete beams as part of the aesthetic.
The ground floor features a PU self-leveling floor system for a clean, durable finish.


Design Team: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

JAMMER STUDIO

Jammer Studio is an art studio dedicated to high school students preparing for university entrance. Founded by an experienced art educator with a lifelong 
passion for the arts, the studio began in the Siam district and has now expanded to a new location on the 16th floor of the Chulalongkorn University Book 
Center.

The design concept embraces simplicity and honesty by exposing the building’s original materials and systems. Imperfect details, such as wood-patterned floor 
tiles and marks on the old concrete floor, are intentionally preserved, reflecting the idea that “art has no boundaries.” Art does not need to come from 
something new or expensive; with the right perspective, ordinary things can be elevated into art.

Beyond being a place of teaching, Jammer Studio also serves as an exhibition space for emerging artists, offering society the opportunity to recognize 
the potential of future Thai talents. Ultimately, Jammer Studio is not only a place for art education but also a space that conveys ideas and 
inspiration-showing that art can arise from everyday life, and that everything holds the potential to become a work of art.


Design Team: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: -
System Engineer: Tanakorn Eaksongkiat
Contractor: -
Photographs: Soopakorn Srisakul

SAPAITAI RESTAURANT

“Sapaitai Restaurant” finds its home in Gaysorn Amarin, a shopping mall steeped in history, originally constructed in 1985.
Designed by the legendary architect Rangsan Torsuwan, the building elegantly combines Greek and Roman influences with expansive glass panels
—setting a benchmark in Thai architectural design of its time. In 2024, the structure underwent a thoughtful renovation to
embrace contemporary aesthetics while preserving its timeless heritage. At the heart of this restoration lies the philosophy of safeguarding
its legacy for future generations.

This ethos aligns seamlessly with the story of Sapaitai Restaurant, which treasures family recipes passed down through generations.
Rooted in the tin-mining era of Phang Nga Province, these culinary traditions have been modernized and reinterpreted, bringing the rich flavors
of the South to the heart of Bangkok. The interior design draws inspiration from this heritage, reflecting the “Nai Hua” family legacy,
which uniquely blends Chinese and Western cultural influences.

The design features a front beverage counter clad in metal panels with bolts and screws reminiscent of mining equipment,
while iron-framed lighting with incandescent bulbs evokes the atmosphere of the industrial era. Wooden wall and floor patterns,
along with furniture infused with Chinese aesthetics, bring warmth and cultural depth to the space.
The vibrant blue and red colors of the original logo symbolize the bold flavors of the cuisine. On the walls, an artistic depiction of
the “Ton Thepparo” tree—Phang Nga’s provincial tree—contrasts with an illustration of a charcoal kiln in the shape of Southern Thailand,
symbolizing pride in regional heritage.

Together, these elements celebrate the rich flavors, recipes, and cultural identity of Phang Nga,
while sharing the unique culinary legacy of Sapaitai Restaurant with the public.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Chanapa Weereerat
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Chanapa Weereerat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: 
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Wood And Furniture Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

KUMPOY

Kumpoy is the name of a restaurant founded by the owner, whose nickname also inspired the project’s identity. Growing up near a kitchen stove,
she learned to cook from family recipes and developed a passion for experimenting with ingredients, particularly in creating bold, spicy dishes.
While traditional northern Thai cuisine is often described as mild and sweet, the food at Kumpoy offers a distinctive twist
flavors that are bold, sour, and spicy, reinterpreting the northern palate with originality.

The interior design reflects the owner’s personality, heritage, and culinary vision. The restaurant’s main entrance faces the public road, with expansive glass 
panels that invite passersby to look inside. At the back, the kitchen is placed along the internal road within the Block 28 project and features large glass 
windows—both to showcase the cooking process and to support future delivery services. The overall ambiance draws inspiration from the owner’s Chiang Mai 
roots and her commitment to quality ingredients. Brick walls reference Chiang Mai’s historic city walls, while being rearranged in modern patterns inspired 
by “Sinh,”
 a traditional local fabric. The result is a space that feels both authentic and fresh.

To emphasize natural materials, the designer initially proposed using red local soil plaster for its rich color and texture. However, due to durability concerns,
a sturdier red-colored plaster was applied instead. Walls and floors feature varied plaster textures, with straw mixed into the wall surfaces to create a tactile, 
natural feel.

Though compact, the kitchen space was carefully designed to accommodate the many ingredients required for northern Thai cuisine. It is enclosed by 
glass walls, reducing the chef’s isolation while allowing customers to observe the preparation process. Traditional utensils are displayed above the kitchen, 
while patterned stickers inspired by the northern Thai mountains were applied to areas prone to cooking splashes. These details not only keep the kitchen 
visually appealing but also reinforce the connection between flavor, culture, and place.


Architect:
 Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Charoenrat, Nada Mondee
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Nada Mondee
Landscape Architect: –
Lighting Architect: Lundi Light Design Co., Ltd.
Structural Engineer: –
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Look Good Interior Design Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

THE TARA RESTAURANT

This design project focuses on the refurbishment of “The Tara,” a riverside restaurant whose name means “River” in Thai. Located along the Chao Phraya 
River
—Thailand’s most historically and culturally significant waterway—the restaurant takes direct inspiration from its setting on the riverbank.

The entry sequence is designed to stand out from the surrounding buildings. A wall clad in black stone creates a dramatic backdrop, while The Tara’s bold logo 
provides a striking focal point. The walkway is conceived as a floating block set upon pristine white gravel, leading guests toward the river’s edge. 
This gradual, rhythmic approach establishes a contemplative mood, echoing the reflective quality of water.

The dining area is divided into two main sections. The outdoor dining space is elevated in cascading levels to ensure unobstructed views of the river.
Dark wooden flooring and gravel accents enhance the atmosphere, while slender steel columns frame the open-air zone to create the impression of a room 
without walls—both defined and expansive.

The indoor dining space is fully air-conditioned and enclosed with transparent glass and slim aluminum frames to preserve wide views of the river. 
A dark gray color palette, minimalist furnishings, and exposed cement beams highlight the building’s original structure, while textured spray-finished walls add 
depth to the interior. The restaurant’s design concept draws inspiration from its name, “River.” Behind the bar, glossy black tiles reinterpret the shimmering 
surface of water, offering a sleek, abstracted reflection of the river itself. This integration of conceptual and material design elements creates a refined 
aesthetic—modern yet deeply connected to its setting.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Siriprapa Prasompan
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisaku

N67 OFFICE

This project is a renovation of a 30-year-old townhouse into a small office, completed on a limited budget. 
The original building had been fully extended, but the designer removed all additional structures to create two parking spaces 
at the front and reorganize the overall layout.

The first floor is designed as a flexible, open-plan workspace that can be easily rearranged or adapted for future expansion. 
This area connects to a pantry and a small outdoor seating space, while a bathroom is efficiently tucked beneath the staircase. 
The second floor contains the manager’s office and a storage area, along with a private outdoor garden screened by wooden 
slats to conceal unattractive views.

The design employs simple, cost-effective materials. The façade is clad in expanded metal, allowing partial views of the original 
building while blending with the neighboring context. The wooden slat panels are constructed from artificial wood for durability. 
On the second floor, the original timber structure was dismantled and replaced with steel for improved stability. The first-floor 
ceiling was removed to increase floor-to-ceiling height, exposing the original concrete beams as part of the aesthetic.
The ground floor features a PU self-leveling floor system for a clean, durable finish.


Design Team: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul